este amor

Sara e Inês, Serralves, 22 de Março 2009

para as minhas filhas

há um amor
que não se diz com palavras
que me escorrega
diante dos olhos e alimenta

há um amor
que se mede cada dia
sem tempo, nem lugar
como um sopro divino

há um amor
que me corre no sangue
e me envolve de quentura
como a seiva do mar

e esse amor floresceu
e esse amor reproduziu-se
e esse amor está em vós
inscrito como eterno testemunho.

O novo velho Brecht

Fotos de TAMBORES da NOITE, de Bertolt Brecht

(do site do TNSJ e do Manual de leitura)

Foi com esta peça do jovem Bertolt Brecht (1922) que Nuno Carinhas se estreou como Director Artístico do TNSJ, sendo o seu encenador.

Não podia ter sido melhor o começo.

Um texto de um Brecht ainda não comprometido com aquilo que veio a ser a sua doutrina mais radical, cheio de revolta, de energia, de poesia, de liberdade; uma encenação enriquecedora do texto, cuidada, fundada no trabalho de actor e na palavra e de uma beleza poética extrema; uma interpretação quase intocável por parte de actores que vêm trabalhando (na sua maioria) em conjunto e que se apresentam como elementos de uma orquestra, dando o máximo de cada um num trabalho de conjunto para a concretização de um todo, que é o TEATRO.

Citando Nuno Carinhas, na apresentação da peça, " E se todos os grandes dramaturgos são poetas, o Teatro é a materialização dos seus universos em expansão que entroncam nas nossas fantasias. Os actores são o corpo das palavras, os espaços cénicos são as paisagens das didascálias, os sons são a espessura do ar que a tudo e todos envolve - e sobre toda esta matéria inteligente e desejante escreveu profusamente o "pobre B.B.""

E foi assim envolvida que saí do calor da sala para o frio da noite, com o som dos tambores a bater ao ritmo do coração.

A rever no Dia do Teatro, a 27 de Março.

le roi est mort! vive le roi!

Nuno Carinhas

Ricardo Pais

No Porto, falar de TEATRO é falar do TNSJ, graças a Manuel Maria Carrilho, que em 1995, depois de obras de restauro, reabre esta sala de espectáculos, com Ricardo Pais como Director Artístico, até 2000, ano em que se demite por solidariedade com o Ministro que o nomeara. Desde então até 2002, o TNSJ é dirigido por José Wallenstein, que foi substuituído de novo por Ricardo Pais até 2008.

Desta vez, trata-se de uma despedida definitiva, aliada ao tempo de reforma, mas o nome deste Director Artístico ficará para sempre ligado à revificação do teatro no Porto, não só pelo lugar desempenhado, mas também por inúmeras actividades proporcionadas na cidade, de que saliento o Dramat (Centro de formação de dramaturgia) e o P.O.N.T.I. (Festival Internacional de Teatro do Porto).

Para o seu lugar está agora indigitado o encenador Nuno Carinhas.

Se o encenador Ricardo Pais nem sempre me satisfazia, o Director Artístico merece-me o maior respeito e admiração e por isso não podia deixar de fazer aqui o registo de uma profunda gratidão.

Quanto a Nuno Carinhas, pelo contrário, tenho já uma admiração indizível quanto ao seu trabalho como encenador. Resta-me portanto desejar o maior sucesso na difícil tarefa de dirigir um Teatro Nacional numa cidade culturalmente desfavorecida pelos poderes centrais.

PARABÉNS, Nuno Carinhas! E desde já obrigada pelas inúmeras encenações a que me foi dado assistir.

Que o Poder o deixe trabalhar.

DIA DA POESIA

Não sei, ama, onde era,

Nunca o saberei...

Sei que era primavera

E o jardim do rei...

(Filha, quem o soubera!...)

Que azul tão azul tinha

Ali o azul do céu!

Se eu não era a rainha,

Porque era tudo meu?

(Filha, quem o adivinha?)

E o jardim tinha flores

De que não me sei lembrar...

Flores de tantas cores

Penso e fico a chorar...

(Filha, os sonhos são dores...)

Qualquer dia viria

Qualquer coisa a fazer

Toda aquela alegria

Mais alegria nascer

(Filha, o resto é morrer...)

Conta-me contos, ama...

Todos os contos são

Esse dia, e jardim e a dama

Que eu fui nessa solidão...

Fernando Pessoa, Cancioneiro, Obra Poética, Ed Nova Aguilar, 1977

Um Pessoa que se aprecia mais tarde, quando o essencial vem ao de cima, como o azeite. O Pessoa que bebeu também a poesia Galaico-Portuguesa. Esse Pessoa.

post- scriptum

Egon Schiele, 1890 - 1918

A janela rasga a paisagem de lés a lés. Passseio os olhos num horizonte perdido até encontrar o sabor da água que envolvia o teu corpo.
Não. Enganei-me.
Não é por aí que devo ir, que os meus olhos estão cansados.
A cegueira traiu-me os sentidos, por isso ergo as mãos para o chão, enfio os dedos na terra, indiferente ao estrume que se entranha no coração. Quero esfregar a pele nas arestas do granito para regar de sangue a tua cara de virgem. Não me venhas dizer que não são horas ainda. O relógio parou há uma eternidade sem que tenhas tido sequer a preocupação de mudar as cortinas. Por isso agora sou eu quem grita com os galos, de manhã, para te dizer basta.
É rasteira esta casa apodrecida onde me espreguiço pelas paredes sujas, planto cardos, invento rosas e bebo o leite que chupei das tuas mamas. A cadeira está no alpendre. O guarda-sol na varanda. O colchão está no sotão e a cama na cave. Mas é no fogão que o cheiro a sexo transborada das panelas, à mistura com azeite.

Ouve cá: não queimes esse corpo adelgaçado, que seria difícil encontrar outro assim.

É aqui que vou ficar até que o mijo me escorra pelas pernas, até que os dentes caiam de podres, até que o reumatismo me impeça de andar e os olhos se fechem de vez. Tu assistirás apenas à degradação do corpo, porque aquilo que tenho para contar atingirá o gume da lucidez que vai estilhaçar até os ouvidos dos animais. Rejeito a puta de vida ligada a tubos e máquinas que a medicina nos oferece e és tu quem vai cumprir o gesto fatal, neste lugar de ninguém.
Depois , algum pescador de pérolas acenderá uma fogueira na praia e cantará até que as cinzas voem com as gaivotas rasando as ondas fuliculares.

a las cinco de la tarde

para a Isabel Mendes Ferreira

García Lorca

que assim evoca Lorca, que assim se inscreve escrevente.

corpo do porto

(de quando as fotografias não eram digitais)